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《国家宝藏2》绢衣彩绘木俑篇汉合模特组观后感完整

来源: 汉服资讯 作者:汉服合肥 发布时间:2019-01-19 12:50:10

《国家宝藏2》绢衣彩绘木俑篇汉合模特组观后感完整

羽霏:从历史说大唐为中国历史上最辉煌的时刻,包容性强,是各民族大融合时代,所以个人觉得演绎唐装就可以夸张一点,如果重现大唐盛世的人物就应该表现的自信,盛唐下的唐妆很喜欢画面靥,佟丽娅正好有梨涡,让面靥更有画面感,抓住了雍容感觉就抓住了唐妆。后面演的伏羲女娲图应该是偏向演绎信仰吧,所以表现出虔诚的信仰者应该没错。最后的是西汉时期赵充国将军平羌人之乱的演绎,演将军的很厉害,抓住了七旬老将的勇智谋,半笑的语气说“时机未到”和“取敌之力者货也”后面也笑了,用表情和语气表现出了一个将军久经沙场老谋深算的形象。

 

所以,对于模特而言,特别是汉服展示的模特,应该了解一定的历史,演绎一定朝代的特征,才能将衣服更加活灵活现的展现出来吧,虽然这个基本功感觉挺难达到的,但我们要为之努力,观后感总结结束,浅薄见解欢迎指教。 

      浅风:丫丫真的很美,在舞台上情绪控制的非常好,一颦一笑都仿佛真情实感。

最感到震撼的还是传统服饰的秀,刚一出场就是一股气场袭来。

模特们在场上的神韵、步伐特别稳健。站立不动的时候表情温婉,不同的模特、服饰造型会展现出特有的人物形象或端庄,或肃穆,或活泼、俏皮。

说到步伐,模特们的步伐都很慢,这非常统一,我个人在走秀时总会不自觉的加快速度,表情显得很僵,眼睛也会飘忽不定,看视频回放发现自己整个人很僵硬,走路也晃。

模特们最后统一向前的步伐整齐划一,最后的定点每个人没有多余的动作,端庄的肃立眼睛是有神的。(不行了我感觉自己是死鱼眼)

总的来说,观后感觉我们的定点动作、道具选择、基本功、舞台舞美等等都要继续加强学习 

 

猫四:每个模特的表情都很生动,步伐缓慢,不慌不忙的走出来,充满自信,生动的还原出木俑和画里的人物,自己还需要加强表情管理,眼神控制,手型动作要自然。

 

弦语:我发现她们走秀是在展示衣服,不需要那些夸张的舞蹈动作之类的,就很简单干净的一些动作,把衣服美的一面展现出来了,而且很端庄,也不急躁。我们每次走秀表情管理不好,步伐太急整体往下陷(不知道咋形容,以前跳舞老师要我们腰部以上整个人要立起来)  我们走秀就是在展现自己,我觉得走秀前还是要先了解衣服吧,怎么样才能很好的展示出来,动作不需要太复杂,最主要是精气神还要稳,还有专业演员不得不说,台风气场真的很大气,我们要学习的东西还有很多,老师教是一方面,练是一方面,关键是要练的有效果,要领悟,而不是把那些表面的东西学会就是好的,要创作,还有变通,临场发挥。 

 

思追:就像丫丫说的那样,我们所看到的木偶,并不是以胖为美,初唐是身材颀长为美,盛唐才是以胖为美。

然后,模特们的表情关键非常好,每个画面表情都很棒,还有肢体动作也很棒,干净利落。这两个我们还要继续努力。然后,一定要自信,只有把自己自信的感觉,放出来的姿态才会好看,台步,才不会显的缩,台风也要稳当。

还有,最重要的就是去了解衣服,去了解它的美,才能把它的美更好的展示出来,而且,服装模特展示的不是自己,而是衣服。要做到让别人第一眼看到的是这个衣服的美。

还有一点就是妆容造型,我们不能一成不变的就那几个表情动作,我们也要根据所穿汉服的款式,造型的样子,来展示这件汉服的美。

我们的不足还是很多,我们需要努力的地方也还是有很多,不能只看着,还要多想想,去实践。 

 

红袖:每一件国宝都沉淀着千百年的智慧。本期国家宝藏中展示的传统服饰带来的不仅是视觉盛宴、知识普及,更是一种潜在的文化自信的觉醒。

时尚是场轮回,中国作为四大文明古国之一,拥有上下五千年的历史传承,文化、服饰、饮食都在源远流长的岁月长河中熠熠生辉。透过一本红楼便可以参透小到一桌贵族的考究美食、大到一段时代的变迁。透过一件文物可以领略中华民族传统美德,绢衣彩绘木俑的前世传奇中呈现的家国情怀、母子连心。这期国家宝藏,对于三个陶俑的展示复原是用心之作,观察、设计、选材、印染、裁剪每个步骤都体现了中国匠人对于传统文化的执着和坚守。

艺术再现环节让更多的受众更为直接的看到了大唐盛世的服饰大美,通过不同男女的服饰依次亮相到并列成排、款款而至,星星升起来,灯光照亮了每个人身上的服饰,让人们恍若回到了那个摩肩接踵的街头巷尾、驼铃声响气势恢宏的时代潮流之都——大唐。此时展示的不仅仅是一件件精心复原的衣服,是一个朝代的风尚、一篇中国历史上浓墨重彩的华章。

楚艳老师对于古代服饰研究的精神打动了我,在世界潮流风尚之下,能够追溯本心,将时间和精力投入到你认为值得的事情中去,不问金钱,孜孜不倦、坚持不懈,只为了内心的一抹坚持。

在楚艳老师身上,我看到的文化复兴、服饰复兴不是说说而已,而是一个有实际行动、敢为人先的精神。时间是一直向前流淌的河,不能逆流而上。对于我们服饰的复原、展现不是告诉我们以后一定要这样穿着复原服出门,而是引领中国人们找到自己的审美精神,提高文化自信。

知来处,明去处。在全世界的服装流行趋势中,在强势的西方审美当中,我们拥有的是别国复刻不了的文化,是巅峰造极的民族瑰宝。前世盛况,今时仍旧亮眼,璀璨的中华文化服饰美在大唐,以后,也会美在当下并且盛在未来。 

 

百米:看了这组复原的服饰,真心觉得古人太精致了,从面料的染色,配色,拼接,不同的工艺展示在同一件服饰上美得不可方物,妆容,头饰也展现了自身的体态合自信,走秀的时候每位模特所穿的衣服对应了背景板上出土木俑的服饰,刚开始走的时候到结束姿势一直没变我有点意外(对比了我们自己几次走秀的经验来看),看来正如所说的,我们大多还是受了西方审美、文化的影响,太过于形式上的表现,没有从服饰,妆容来体现,我觉得这一点值得学习,还有一个,当模特一个个走出来的时候,心情很复杂,说不上来的感觉,有点点....哭目,最后一句,中华文化,博大精深,源远流长。 

 

鱼娘:其实我觉得我们每次不要太把“走秀”这个意识带入的太深,因为走show本来也是西方的东西,用楚艳老师的话来说,会受强势的西方审美影响。我们可以把每次表演当做“演戏”,演的就是一个古典剧。给自己带入一个“身份意识”,我今天就是一个林黛玉,我今天就是一个杨玉环,我走路该怎么走,自然就有那个韵味。

 

黄泉萝:看完国家宝藏的传统服饰秀,从当中感受了一把小心翼翼的仪式感。那姿态万千的动作,是目前最值得学习的,同时还有如何应该更好的去展示一件衣服的形态,而更多的不是花哨的动作上面,包括表情的管理,供养人小姐姐的出场,她的面部表情并没有笑。但是却是能读出情感,穿高腰襦裙的模特,将脚斜放,大大的加深了衣服的衍生感。都值得我去学习。还有就是步伐。缓慢又体态的展示行走中的姿态。

 

青灯:一件汉服看似繁花似锦,实则包罗万象,小到颜料、花纹、配色、面料、裁剪,大到文化、经济、人文、气节、胸怀。
像《国家宝藏》里描述的一样,盛世唐装的纹样来自西域,款式却是来自中原,大唐之所以盛世正是因为拥有海纳兼容的胸怀,所以才有了百花齐放的样貌。
纵观上下五千年的历史,文字是一种精神记载,食物是一种味觉传递,而服饰是一种底蕴传承。拿服饰来说,纵然千变万化,但万变不离传承,而上千年的服饰演化之路已经成为了一种中华文化,不仅仅影响了中国,整个东南亚的服饰中,中国服饰的影响都有迹可循,像越南,韩国,日本……
一个有着文化影响力的国家,是有气节的,也是自信的,不管是千年前,还是当世。作为一个有着文化自信的民族,不仅仅是要表现在历史的撵道上,更重要的是当下。
人生一世,造化弄人,一个人的内心要有一座城池,要固守热忱之心方能在自信上点睛一笔。

 

琬琰:绢衣彩绘木俑令我感到与众不同的是,身上的服饰,她们再现了初唐时代人们的衣着景象。当代时装的话语权一直在西方,是时候找回中国的审美精神,借此我由衷的希望可以掀起一阵全民学习汉服文化的浪潮,而我们面对传承,能够尽自己的一份心力。从时装的染料还有化妆品的成分中看出,以后发展的趋势更偏向于国潮,那是因为每个人心中都有一把火,一把想让老祖宗传下来的东西好好传承延续之火。之后的走秀,模特的展示从神情和姿态都是很值得学习的,都很自然,宛如从画中走出的一样,模特的展示我个人认为更多是去展示衣服,突出服装所想表达的气场、故事和美感,而不是去展示模特本身有多美多漂亮。模特需要做的是了解服装,展现服装的魅力。如果一场秀下来,观众能够从模特的展示中感受到这些,那么我觉得这样的模特才是合格的模特。 

令荣:看完服装秀,感觉他们对表情的管理很值得我去学习。每次走秀都需要带入感,放下自我,从而投入到那个时代。不管是现代快节奏的还是端庄慢节奏的秀,细微表情的把控都格外重要,从表演老师安排的喜怒哀乐训练开始,以后我会加强这方面的锻炼。

老婆婆的这句台词真棒: 人生一世,过得好不好,看的不是命,看的是心中有没有不灭的火,每个人心中都有一把火。 

 

鱼籽:看完这期的国家宝藏真的很惊叹,首先对于绢衣彩绘木俑第一印象是太可爱了吧,从妆容到服饰都非常的考究!丫丫穿坦领出场的时候惊艳到了我,妆容非常适合她,当看到楚艳老师复原一件件汉服的时候,真的感叹其制作工艺的复杂,模特们的集体出场更是让我觉得内心被震撼到了,每一个模特的造型和妆容都是非常值得学习的,当然不可否认的是她们的台步走的都非常稳,包括表情和动作都是不慌不慢的,这样才将汉服展现的非常完美。我觉得对于汉服来说,妆造是非常重要的,这也让我觉得我应该多花时间去专心研究,关于台步,我觉得一定要根据服饰本身的特点去走,不需要特别花哨的动作。然后我觉得看到汉服正在一点一点的被人们熟知真的是太好了,正是因为有像楚艳老师这样一群人的坚持不懈的努力,我们的汉服文化才会被传播的更远更好,最后的一句话“知来处,明去处”真的是对现在汉服如何发展最好的诠释了! 

 

慕卿:综艺是它的外壳,可内里却是严肃认真的文化。用真人演绎历史故事的形式讲述国宝“传奇的前世今生”,不再是隔着玻璃通过文字。绢衣彩绘木俑,木雕头部,纸捻臂膀;面庞饱满圆润,敷粉施朱;身形秀美颀长,婀娜多姿。她们身上的服饰极具特色:绫罗锦绢成衣,彩色长裙拂地,历经千年时光,仍旧鲜艳如新。此次“楚和听香”和杨树云团队给大家带来的复原款汉服和复原妆,让我们领略到了盛世大唐,知道了什么叫衣冠上国。正如楚艳老师所说“我们看,唐人是何等的自信。他们无论是梳着这个回鹘的发髻,或者是用着丝路之上传来的胭脂,甚至穿着波斯纹样的这种唐锦,整体看上去,大唐依旧是大唐。”我感触比较大的是设计师说现今的审美观在西方主导话语权下渐渐迷失自己 由此觉得“民族复兴”何其沉重,不单是文化艺术经济,更重要的是人心。我们作为汉服模特,不能被西方走秀的理念影响的太深,我们不仅仅只是单纯的走秀,更要去了解这服装背后的历史以及文化底蕴,把更全面的内容显示给大家,自信,端庄,从容…曾经,我们是世界的时尚之都,“知来处,明去处”我们要一点一点地通过对传统服饰的挖掘跟整理去找到那份非常高级的对美的品位,在这个过程中,找回属于我们中国的审美精神

 

司音:这一期的国家宝藏鸭简直可以吹爆~

希望每个人都可以看看,因为真的太美了。特别是那句:“我们看,唐人是何等的自信,他们无论是梳着回鹘的发髻,或者是用着丝绸之路上传来的胭脂,甚至穿着这种波斯纹样的唐锦,整体看上去大唐依旧是大唐。”

“找回属于我们中国的审美精神。”

“知来处,明去处。”

但其实不仅仅是大唐,任何一个朝代的服饰如果能进行正确的复原都是非常令人惊艳的,古人远比我们想象的智慧的多,无论是布衣还是华服。

因为自信往往是建立在强大的基础上的~服装走秀的那些模特一出场就惊艳到我了~关于台步,主要真的还是要去了解这件衣服的文化底蕴,这样你自然而然的就会把自己代入到这个情感里面去~以后还是要加强练习的~

 

子衿:看了在舞台上的她们,给我的感觉就是,她们走的都特别缓慢而且特别稳。每个人的动作、表情都非常的自然流畅,没有一点多余的动作。而且我觉得很重要的一点是,当她们站在舞台上的时候,最先让人感觉到的是每个人身上的那种自信和仪态。不知道怎么说,这种感觉就好像我穿上了这件衣服,我是代表着我的国家,有种自豪感和使命感,仿佛就是把人回到了所着服装的那个年代。而且她们的表现力都特别强,在这种氛围的感染下,她们根据不同的衣服最大程度上把所着服装的美感淋漓尽致地展示出来。如果这时候再配合着适宜的音乐,整个给人的感觉就特别震撼,特别有感染力,能够把人带入那样的氛围里。

但是每次一到我走台步的时候,眼神就特别喜欢飘忽不定,也没有她们眼神间的那种交流,动作什么的也比较僵硬。就整个给人的感觉就是特别不自信,这种不自信的原因最主要还是因为没有底气。就像弦语小姐姐说的,除了老师上课时教以外,最关键的其实还是要靠自己在平时的时间里下功夫。不停地练习、反复的去琢磨。我有时候惰性就特别严重,一天没有打卡到第二天就不想打了,不能很好的做到每日打卡。今后一定要在平时多下功夫,把自己的不足努力克服。

 

星星:新疆博物馆这期应该第二季目前为止我最喜欢的一期了。三件国宝都各有特色,感叹于伏羲女娲图对于生命承起的神奇;期待着五星出东方利中国的祥瑞;欣喜于绢衣彩绘木俑对于中国传统服饰的启发。重点说一说绢衣彩绘木俑,小小几只木俑,将大唐独特的魅力展现了出来,独特的布料工艺、多元化的特色融合,都体现了千年前盛世景象。

最令人动容的就是今生故事里唐代服装的展示。当模特缓缓走出,他们脸上或平静或微笑,给人一种自信与盛世之美。我曾有幸参观过陕西省博物馆的壁画展厅,里面展示了大量的唐代墓葬甬道的壁画。当看见这些身着唐代复原服饰的模特走出时,我真的好像又看见了曾经参观过的壁画,仿佛就是那些墙上的小人儿走了出来。

同时也注意到了一些小细节,可能是因为复原款裙子较长,所以模特在向前走的时候,脚在落地前会悄悄抬起来一点,这样就不会踩到前面的裙子了;但这样的小动作又并不影响上半身,只拍上半身的时候只会觉得他们走的很端庄稳健。 

 

子兮:首先从感官角度来讲,这一期给我的直接感受无疑是震撼的。故事的讲述,丫丫的演绎,配合服装展示非常完美的衬托起了小小木俑里的大唐风华。那些曾经被淹没在历史洪流中的华服美卷再度翻涌迭起,直冲心灵。

就以本期节目来讲,大唐国力强盛,国风大气,服饰也以明艳华美为主。模特在展示此类服装时步伐缓慢,优雅稳重,表情从容,昂首且目光自信,定格展示动作也是不疾不徐,尽显雍容气度。我很容易就被带入了那个时代情景,仿佛身临其境。抛却情怀不讲,  服装秀最最根本的目的毫无疑问是展示服装之美,这一期节目也的确让我有了很多很深的感触。

首先就是舞台功底的积累。就我目前所有的亲身经历而讲,舞台.上随机应变往往多于循规蹈矩,动作台步也不仅拘泥于某种固定格式,但如果没有足够的功底是很难应付各种场合的,基础打好才更有利于后续发展。

再者就是自信。毫无疑问,对于模特自身来讲,自信是真的非常重要,说来简单的两个字,却是能撑起舞台效果的根本。自信的人,身体会不由自主舒展开,变得挺拔,这种情绪会通过肢体动作传递,并且有效牵动观众的关注力。衣饰始终是为了妆扮而存在的,只有模特自己气质抬足,才能更好的展现出衣饰之美。

还有非常重要的一点就是神韵。我在这是将其理解为一种职业素养的体现,作为模特要去展示一样东西时,首先要对其有足够的了解,这样才能选择更加适合的展示方式。汉服展示,唐制华美雍容,宋制婉约清雅,明制大气庄重,细分下来,还有每种服饰对应的职业,对应的季节,对应的文化背景,作为模特去展示时都应该去适当的了解,从而更加贴切的展示出它本身的风韵。

如果模特自身功底神韵达到,再辅以精致的妆容造型,完美的舞台音乐灯光,那么这场秀无论是在何时何地都毫无疑问是成功的。汲人之所长,省己之不足,我在台步功底,气质神韵方面还有很多不足,肯定还需要更多的练习和改进,期以呈现更好的自己。

 

游龙:古典之美,美人在骨不在皮,主要是气度;服装妆容之美,美在还原历史,主要体现的是文化,不是简单的美丑。显在外的是气质,隐在里的是文化。一颦一笑一举一动都是风华。姿势可以模仿,气质却需要修炼。外练仪态,内修文化。

 

弥勒:我希望我们的汉民族文化复兴,体现的是融合、包容。从唐到明,我们的汉民族服装其实都体现了这点。在以后的民族文化复兴和汉服展示中,我依然希望能看到这些我们民族文化的精髓。希望我们能从狭隘的民族思想中解放出来。爱我中华,有容乃大!找回我们自己的民族精神和自信吧!